Como cuenta Federico, en la segunda temporada de The Big Bang Theory (capítulo 13) Sheldon tiene que hacerse amigo de Kripke. Para lograrlo, crea el Algoritmo de la amistad en forma de diagrama de flujo, que está basado en el análisis del libro infantil «Stu the Cockatoo is New at the Zoo». La salida en este caso la propone Wolowitz con un escape para elegir la actividad menos desagradable. Amigos son los amigos.
Como observa Luis, hay otras formas de contar un cuento; y más en esta era digital. Esta es la interpretación isométrica de Caperucita roja realizada por Tomas Nilsson, un estudiante sueco que como trabajo para la escuela decidió narrar el famoso cuento de los hermanos Grimm inspirándose en Remind Me de Röyksopp. Caperucita es un icono de la cultura popular y necesitaba una actualización digital: esta me parece genial.
Vía: intentando resolver el cubo rubik en Microsiervos
Kill Bill Parts 1 & 2, in One Minute, in One Take es un genial cortometraje que resume en una toma de un minuto toda la historia de la famosa saga de Tarantino; y hasta incluye los créditos. La secuencia de los hechos se mantiene intacta y el tono burlón hace el resto. Es una parodia para disfrutar y recomendar.
Aunque las películas de un minuto no sonuna novedad, son cada más frecuentes y virales en la red: encajan justo con su esencia breve, directa y entretenida. Disfrutemos.
Vía: confeccionando la lista del supermercado en Alt1040
Se cumplen 40 años de la última presentación pública de The Beatles. Un día como hoy, pero de 1969, la legendaria banda compuesta por John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison subió a la azotea de la empresa Apple Records dando lugar a las suposiciones sobre la posible separación del grupo.
Si bien luego del concierto se editaron dos trabajos más de la banda nacida en Liverpool a principios de la década del ‘60, el recital en la azotea del edificio de la calle Abbey Road quedó en la historia. Durante la sorpresiva presentación tocaron temas del disco que luego se titularía “Let it be” hasta que la presencia policial impidió que el show continuara. En YouTube hay una grabación del concierto dividida en tres partes, aquí pueden ver la primera:
Hoy es viernes y tenemos que distender un poco, como diría Seba. Hayseed Dixie es una banda que se hizo conocida por sus geniales covers rockeros con estilo country; bluegrass para ser precisos. Acá, en vivo, haciendo «Holiday» de Green Day. Disfruten:
El 23 de junio de 1968 se produjo la mayor tragedia ocurrida en una cancha de fútbol de Argentina. 71 personas murieron aplastadas y asfixiadas como consecuencia de una avalancha en la Puerta 12 del estadio Monumental de River Plate, después de un River-Boca. La mayoría de los muertos eran jóvenes y adolescentes. El fatídico hecho se conoce como La Puerta 12. La justicia no encontró culpables.
Lo que realmente ocurrió ese día aún hoy es un misterio. Los testimonios de los hinchas sobrevivientes y de los periodistas que estuvieron ese día en el estadio se contradijeron desde un primer momento y se siguen contradiciendo. Lo único concreto es que existen tres versiones acerca de lo que ocurrió ese día tras la finalización del partido. Algunos dicen que la puerta estaba cerrada; otros aseguran que se encontraba abierta pero con los molinetes puestos; y la tercer versión es que la tragedia fue provocada por la dura represión de la policía. Según esta última hipótesis, los efectivos policiales detuvieron a golpes a un sector de la barra que había cantado la marcha peronista durante el partido -lo cual era considerado un crimen en el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía- y cuando los hinchas que estaban saliendo del estadio por la mencionada puerta intentaron retroceder para escapar de la agresión policial, se produjo un choque con los que estaban retirándose por ese mismo sector, lo cual provocó la avalancha de personas. Un popular cántico que llegaba desde las tribunas en esa época grafica esta última presunción: “no había puerta, no había molinete, era la cana que daba con los machetes”.
Auque hay muchas contradicciones, lo único cierto y comprobarle es que la iluminación de la escalera era muy deficiente, el suelo estaba sumamente resbaladizo y no había barandas de donde poder sostenerse. Evidentemente, esto ayudó a que pasara lo que pasó.
Las condiciones de seguridad continuaron siendo las mismas: las curvas de esa escalera permanecen indemnes, y con peor iluminación. Pero hubo un saldo positivo: La Puerta 12 no existe más. Ahora ostenta un orgulloso Puerta K.
Cuando el público salía del Monumental de ver empatar a River Plate- Boca, y por una orden que nunca se pudo comprobar de dónde vino -aunque se sospecha- los molinetes no fueron retirados y al producirse un incidente menor entre los que ya ganaban la vereda de Figueroa Alcorta y elementos de la Policía Montada, la carga de los caballos produjo un remolino, la gente asustada taponeó la entrada, todavía más angostada por las puertas plegadizas a medio abrir, y el grupo Boulogne de la barra visitante, que venía bajando y gritando, tapó los gritos desesperados de las víctimas.
Lo cierto es que los culpables nunca aparecieron. Los únicos imputados, el intendente del club y un capataz, fueron sobreseídos. La AFA puso su granito de arena para que no se pueda saber la verdad. Ofreció un determinado monto de dinero a los familiares de las víctimas para que éstos no demanden a River y a la misma AFA.
No sólo hasta el día de hoy los responsables de esta masacre se desconocen, sino que las condiciones de esa puerta siguen igual. La iluminación continúa siendo deficiente y no ha habido una reforma arquitectónica para evitar otra tragedia. Todo sigue igual.
Este acontecimiento es abordado en el documental Puerta 12, de Pablo Tesoriere. Allí, funcionarios, policías, sobrevivientes, futbolistas y periodistas hablan sobre lo que ocurrió aquel inolvidable y triste 23 de junio de 1968.
Ahora que hablamos de «la muerte del papel», la imprenta digital, los e-libros y el papel electrónico, ya no solemos pensar en cómo se hacían los libros antes. Sí, me refiero a esas cosas con hojas, letras y buen olor que todavía nos siguen desvelando.
Me crucé en Ciberescrituras con esta joya en video (inglés), realizada por la Enciclopedia Británica en 1947, que explica con lujo de detalles el laborioso proceso de elaboración de un libro en los tiempos de gloria de la Linotipo. Es increíble observar como algunos procesos estaban totalmente mecanizados —como la impresión en el papel y el corte de las hojas— y otros todavía eran realizados a mano.
Viendo esto nos podemos hacer una idea concreta de la gigantesca evolución tecnológica que hemos sufrido en tan poco tiempo. Piensen que en 1450 los libros era copiados a mano y que, desde la revolución cultural desatada por la imprenta de Gutenberg hasta que se perfeccionó el proceso de impresión con la llegada de la Linotipo (1885), pasaron más de 400 años.
No alcanza sólo con realizar una comparación con los procesos actuales de impresión para ver las diferencias. Hoy cualquiera de nosotros puede imprimir en su casa, publicar y vender un libro sin intermediarios o escribir un blog y no imprimir nada.
¡Bajalo! Ya es posible descargar —por un tiempo limitado— el nuevo libro de Leandro Zanoni. Se trata de El imperio digital, el nuevo paradigma de la comunicación 2.0.
¿De qué se habla en el libro? La explicación en palabras de Lalo:
El libro trata sobre el presente digital, el auge de las redes sociales y los nuevos medios como blogs y aquellos asociados al concepto “web 2.0″. También toca temas de interés como el periodismo participativo, la crisis de los diarios de papel, los cambios en la industria del entretenimiento que produjo el MP3 y el iPod y las historias de Google, Yahoo!, Microsoft y Apple, entre otros temas.
En el tercer capítulo del libro, el autor se dedica a desmenuzar minuciosamente los diferentes componentes que hacen a la construcción simbólica del público futbolero incluyendo en su clasificación a barras bravas, hinchas militantes y espectadores. Destaca, en el discurso de las barras, la intención de resaltar constantemente la masculinidad y la homofobia como elementos superlativos: el “tenemos huevos” y los otros son “todos putos” son claros ejemplos de ello.
Hasta ahí, todo sigue la lógica de lo que oímos domingo a domingo en las tribunas, pero he aquí la graciosa contradicción discursiva:
El fútbol es un mundo organizado de manera polar: de un lado están los machos, del otro los no-machos. Pero éstos no son las mujeres, porque ellas no cuentan dentro de este orden simbólico: los no-machos son aquellos que no son adultos -hijos nuestros- o son homosexuales -putos-. Este orden implica, además de una homofobia recalcitrante, la organización de una retórica, donde humillar al otro consiste, básicamente, en penetrarlo por vía anal: los cogimos / les rompimos el culo. Esto da lugar a juegos divertidísimos: son machos que afirman su masculinidad manteniendo relaciones homosexuales (simbólicas). Pero eso sí: siempre activos. Los traseros propios quedan siempre a salvo.
Hace poco más de dos meses, cuando enfrentábamos* con hidalguía el tedioso trabajo final del seminario de Periodismo Cultural, se nos ocurrió escribir una nota sobre la técnica del stencil. Esa idea, nos llevaba a pensar al estarcido como una manifestación sociopolítica que permitía a sus intérpretes expresar ideas y sentimientos.
Gracias a Google, dimos con el fotolog de Nazza, el artista más importante del país y muy reconocido en el Mundo entero. Luego de algunos mails introductorios y protocolares, Nazza nos contestó nuestras preguntas con muy buena onda. Así, pudimos conocer un poco sobre su perfil, su carrera y entender algo más sobre esas pintadas que se repiten en paredones a lo largo y ancho del planeta.
¿Dónde están las movidas más importantes de stencil en Argentina? ¿Y en el extranjero?
Y como toda gran ciudad la movida más grande está en Buenos Aires, pero no significa que sea la mejor. Sí creo que hay ideas pero no se llegó a explotar conceptualmente muchas de las cosas que se hacen, sí hay algunos que se diferencian, pero no son la gran mayoría. Podría ser mucho más rico en contenido por la gran cantidad de gente que hace cosas.
Afuera la movida o una de las movidas más importante puede estar en Francia, quizás ese sería un lugar tradicionalmente rico en éste tipo de técnica. También con la aparición de BANKSY (artista Inglés más conocido de stencil) en Inglaterra, como siempre también es fuerte todo lo que genera con su subcultura.
Acá en Sudamérica creo que esta Uruguay con una gran movida, de mucha gente haciendo y grandes cantidades de trabajos, después Argentina también con una explosión en el 2001 en plena crisis pero nada más que eso como todo, sólo fue un relámpago y sonó fuerte pero no fue una gran consecuencia como para generar más. Yo hago stencil mucho antes de esa explosión en nuestro país, lo mío arranca por el ‘93 así que tengo un tiempito en esto y por ahora pienso seguir en esto que me gusta tanto.
¿Por qué crees que en la Argentina la técnica prendió con tanta fuerza?
Creo que fue en un momento de explosión social en todos sus estados (2001), ahí prendió con mucha fuerza esta técnica. La gente salió a expresarse, pero sólo fue eso, un momento como lo fue el cacerolazo y demás. Quedó la técnica como algo más estético sin mucho más que decir para mucha de la gente que la genera. Hay grupos que surgieron en ese contexto, van bastante ligados a ese momento y mantienen una postura, pero hay cosas que se vienen haciendo desde mucho tiempo antes de esa explosión social.
¿Podrías calificar tus trabajos dentro de un estilo? ¿En qué te inspiras, qué es lo que motiva cada creación, tus influencias?
No sé si se puede clasificar por estilos, pero voy a tratar, no lo había pensado así. Yo podría ponerme dentro de un estilo donde me interesa comunicar lo que siento, eso creo que fue siempre premisa en mis trabajos. Tienen que ser algo que sienta mío, está dentro mío y lo saco para poder seguir generando cosas nuevas. Alguna vez fue más fuerte mi necesidad de demostrar mis pasiones (fútbol, el barrio, la música). Después el amor, la flia, etc.
Siempre con cosas con las que me sentía identificado directamente y respetando mis sentimientos. Sí fue cambiando lo que quiero contar con el paso del tiempo, quizás contar algo más con lo que hago, algo más profundo, que tenga que ver más con el lugar de donde vengo, más social, más histórico y estoy en ese camino actualmente. Quiero encontrar cosas que me identifiquen y tengan algo más de contenido. Que no sea solo estético -cosa que manejo desde hace un tiempo- muchos detalles en los trabajos que hago (tramas, efectos de sombras) pero prefiero desarrollarme dentro de lo estético y compositivamente. A la vez agregarle un valor que sería el contenido, el concepto a lo que hago. Si bien tienen concepto muchas de las cosas que hago pero siempre uno busca superarse. Y en ese camino voy y quiero seguir.
¿Cuándo haces una intervención callejera la haces sólo o con un equipo de gente? ¿Cuánto tiempo te llevan? ¿Cuál es el criterio para elegir una pared?
Cuando pinto lo hago casi siempre solo. NAZZA STENCIL soy yo solo, pero para pintar, si es muy grande, capaz una mano de mi novia no viene nada mal. Me toco hacer paneles de 10 metros por 2,5 metros yo solo así que puedo hacerlo tranquilamente. El tiempo pueden ser un par de horas a estar toda una tarde entera. Depende de lo rápido que lo quiera hacer, así como en pintadas rápidas (ilegales) como en Berlín, Barcelona y Londres las pintadas fueron de minutos, muy rápidas a pesar que eran stenciles grandes.
Lo de la pared es algo clave. Tiene que ser una pared que te invite a pintar, no tiene sentido arruinarle la fachada a una casa porque si. Pero a veces esas paredes pintadas en las que se van sumando mensajes al mejor estilo de un cadáver exquisito es buenísimo. Hay paredes que te invitan a pintarlas, por eso el lugar puede ser variado. A veces las paredes las podemos llegar a conseguir (un permiso) y lo mejor también es poder compartir un muro con gente que hace otros estilos de arte callejero como el graff cosa que me gusta cada vez más y me ha dado grandes amigos.
En varios viajes que hice a Brasil podés pintar libremente en casi cualquier lado y es aceptado por la gente del lugar motivando a seguir pintando cosa que acá no pasa tanto y se ve una resistencia a pintar en la calle.
Si tuvieras que elegir una de tus obras ¿Con cuál te quedás? ¿Dónde la hiciste?
Creo que mi mejor obra es y será mi sombra, que me marca en el tiempo que sigo en pie y que sigo vivo. Esa creo que es lo mejor, mi sombra, mi stencil. Si me ponen en el apuro de elegir obras, serían la de mi vieja y Malvinas. Les separo el lugar con pintadas que hice en el Muro de Berlín, playa de Ipanema, Brasil, y pintar por Londres.
*El trabajo lo realizamos con la incansable y entrañable Laurita. A ella, gracias!
Leyendo la interesante investigación de 
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