Capital Cultural
Libros, cine, fotografía, teatro, arte y todo lo relacionado con la “cultura”.
Hace poco más de dos meses, cuando enfrentábamos* con hidalguía el tedioso trabajo final del seminario de Periodismo Cultural, se nos ocurrió escribir una nota sobre la técnica del stencil. Esa idea, nos llevaba a pensar al estarcido como una manifestación sociopolítica que permitía a sus intérpretes expresar ideas y sentimientos.
Gracias a Google, dimos con el fotolog de Nazza, el artista más importante del país y muy reconocido en el Mundo entero. Luego de algunos mails introductorios y protocolares, Nazza nos contestó nuestras preguntas con muy buena onda. Así, pudimos conocer un poco sobre su perfil, su carrera y entender algo más sobre esas pintadas que se repiten en paredones a lo largo y ancho del planeta.
¿Dónde están las movidas más importantes de stencil en Argentina? ¿Y en el extranjero?
Y como toda gran ciudad la movida más grande está en Buenos Aires, pero no significa que sea la mejor. Sí creo que hay ideas pero no se llegó a explotar conceptualmente muchas de las cosas que se hacen, sí hay algunos que se diferencian, pero no son la gran mayoría. Podría ser mucho más rico en contenido por la gran cantidad de gente que hace cosas.
Afuera la movida o una de las movidas más importante puede estar en Francia, quizás ese sería un lugar tradicionalmente rico en éste tipo de técnica. También con la aparición de BANKSY (artista Inglés más conocido de stencil) en Inglaterra, como siempre también es fuerte todo lo que genera con su subcultura.
Acá en Sudamérica creo que esta Uruguay con una gran movida, de mucha gente haciendo y grandes cantidades de trabajos, después Argentina también con una explosión en el 2001 en plena crisis pero nada más que eso como todo, sólo fue un relámpago y sonó fuerte pero no fue una gran consecuencia como para generar más. Yo hago stencil mucho antes de esa explosión en nuestro país, lo mío arranca por el ‘93 así que tengo un tiempito en esto y por ahora pienso seguir en esto que me gusta tanto.
¿Por qué crees que en la Argentina la técnica prendió con tanta fuerza?
Creo que fue en un momento de explosión social en todos sus estados (2001), ahí prendió con mucha fuerza esta técnica. La gente salió a expresarse, pero sólo fue eso, un momento como lo fue el cacerolazo y demás. Quedó la técnica como algo más estético sin mucho más que decir para mucha de la gente que la genera. Hay grupos que surgieron en ese contexto, van bastante ligados a ese momento y mantienen una postura, pero hay cosas que se vienen haciendo desde mucho tiempo antes de esa explosión social.
¿Podrías calificar tus trabajos dentro de un estilo? ¿En qué te inspiras, qué es lo que motiva cada creación, tus influencias?
No sé si se puede clasificar por estilos, pero voy a tratar, no lo había pensado así. Yo podría ponerme dentro de un estilo donde me interesa comunicar lo que siento, eso creo que fue siempre premisa en mis trabajos. Tienen que ser algo que sienta mío, está dentro mío y lo saco para poder seguir generando cosas nuevas. Alguna vez fue más fuerte mi necesidad de demostrar mis pasiones (fútbol, el barrio, la música). Después el amor, la flia, etc.
Siempre con cosas con las que me sentía identificado directamente y respetando mis sentimientos. Sí fue cambiando lo que quiero contar con el paso del tiempo, quizás contar algo más con lo que hago, algo más profundo, que tenga que ver más con el lugar de donde vengo, más social, más histórico y estoy en ese camino actualmente. Quiero encontrar cosas que me identifiquen y tengan algo más de contenido. Que no sea solo estético -cosa que manejo desde hace un tiempo- muchos detalles en los trabajos que hago (tramas, efectos de sombras) pero prefiero desarrollarme dentro de lo estético y compositivamente. A la vez agregarle un valor que sería el contenido, el concepto a lo que hago. Si bien tienen concepto muchas de las cosas que hago pero siempre uno busca superarse. Y en ese camino voy y quiero seguir.
¿Cuándo haces una intervención callejera la haces sólo o con un equipo de gente? ¿Cuánto tiempo te llevan? ¿Cuál es el criterio para elegir una pared?
Cuando pinto lo hago casi siempre solo. NAZZA STENCIL soy yo solo, pero para pintar, si es muy grande, capaz una mano de mi novia no viene nada mal. Me toco hacer paneles de 10 metros por 2,5 metros yo solo así que puedo hacerlo tranquilamente. El tiempo pueden ser un par de horas a estar toda una tarde entera. Depende de lo rápido que lo quiera hacer, así como en pintadas rápidas (ilegales) como en Berlín, Barcelona y Londres las pintadas fueron de minutos, muy rápidas a pesar que eran stenciles grandes.
Lo de la pared es algo clave. Tiene que ser una pared que te invite a pintar, no tiene sentido arruinarle la fachada a una casa porque si. Pero a veces esas paredes pintadas en las que se van sumando mensajes al mejor estilo de un cadáver exquisito es buenísimo. Hay paredes que te invitan a pintarlas, por eso el lugar puede ser variado. A veces las paredes las podemos llegar a conseguir (un permiso) y lo mejor también es poder compartir un muro con gente que hace otros estilos de arte callejero como el graff cosa que me gusta cada vez más y me ha dado grandes amigos.
En varios viajes que hice a Brasil podés pintar libremente en casi cualquier lado y es aceptado por la gente del lugar motivando a seguir pintando cosa que acá no pasa tanto y se ve una resistencia a pintar en la calle.
Si tuvieras que elegir una de tus obras ¿Con cuál te quedás? ¿Dónde la hiciste?
Creo que mi mejor obra es y será mi sombra, que me marca en el tiempo que sigo en pie y que sigo vivo. Esa creo que es lo mejor, mi sombra, mi stencil. Si me ponen en el apuro de elegir obras, serían la de mi vieja y Malvinas. Les separo el lugar con pintadas que hice en el Muro de Berlín, playa de Ipanema, Brasil, y pintar por Londres.
*El trabajo lo realizamos con la incansable y entrañable Laurita. A ella, gracias!
SebaCapital Cultural
17 de Abril de 2008 Compartilo
Hace un tiempito terminé de leer el libro Boquita, del historiador, escritor y periodista Martín Caparrós. Realmente no tiene desperdicio. La historia de Boca contada en 354 páginas. Una narrativa que aporta muchísima información referida al club xeneize.
La foto de la camiseta que se encuentra en la tapa del libro me resultó sumamente atractiva. Es la camiseta que utilizaban los jugadores de Boca en la década del 30, con los cordones tan particulares de aquellos primeros años del fútbol argentino. Una imagen con gran connotación simbólica.
Otra cosa que me llamó la atención es que el libro no posee fotos -la única es la de la tapa- ni cuadros estadísticos. Esto es novedoso si tenemos en cuenta que los libros sobre la historia de los clubes se caracterizan por tener una cantidad importante de imágenes y tablas con datos.
La trama de Caparrós se centra en varios ejes temáticos: la historia -década por década- de Boca contada en todo momento a partir del contexto histórico, social y político del país; la teoría del bostero, en donde trata de explicar los porqués de la pasión del hincha xeneize y el desarrollo de mitos, anécdotas e historias que tienen relación directa con el club boquense -¿por qué se le llama “La Doce” a su hinchada?, ¿por qué se les dice bosteros?, entre otros.-
En el libro se habla prácticamente de todo lo que concierne al fútbol de Boca: dirigentes, jugadores, hinchas, campeonatos obtenidos, partidos frente a River. En fin, se habla de su historia. Una historia que empieza el 3 de abril de 1905 cuando cinco hijos de inmigrantes genoveses se reunieron en la Plaza Solís y fundaron el club, y termina con un equipo mercantilizado que es parte de un turbio -pero apasionante- negocio llamado fútbol.
NicoCapital Cultural
28 de Marzo de 2008 Compartilo
Hace algún tiempo publicamos el video de “El ocho era Moacyr”, una de las adaptaciones que transmiten a diario de los cuentos de Roberto Fontanarrosa en Canal 7. Sin embargo, encontramos otra representación de las historias narradas por el Negro.
Se trata de una versión audiovisual de “Escenas de la vida deportiva”, a mi criterio, uno de los mejores cuentos de fútbol que escribió el humorista rosarino. Combina todos los elementos que hacen a la previa de los partidos de fútbol disputados por equipos conformados en su totalidad por amigos: la reserva de la cancha, la espera por los rivales, el cambio de ropa, las jodas entre compañeros de equipo y la responsabilidad de llevar la pelota son algunas de las cosas que tuvo en cuenta Fontanarrosa para contar la historia.
El video dura alrededor de trece minutos y vale la pena mirarlo completo.
SebaCapital Cultural
19 de Febrero de 2008 Compartilo
El sensei Enrique Pinti le explica a un antropólogo norteamericano especializado en “el comportamiento del hombre en la pobreza” —que por su trabajo recorrió todo el tercer mundo—, cómo es y cómo funciona la política de nuestro país. Primero el radicalismo y el peronismo, después la izquierda y la derecha, y por último los militares y la iglesia. Todo en 20 minutos. Una clase magistral de historia argentina.
Salsa Criolla | parte 1:
Salsa Criolla | parte 2:
EzeCapital Cultural
18 de Febrero de 2008 Compartilo
Esa es la pregunta que se hace el artista Christopher Baker con un nuevo y curioso proyecto llamado The Gallery (2008). La obra consiste en una instalación de 12 metros de ancho por 3 metros de largo que reproduce 2000 videos testimoniales encontrados en la red; todos al mismo tiempo (ver video).
Como lo aclara Lorena, el objetivo de la obra es problematizar sobre “la democratización de las tecnologías en cuanto a la posibilidad multiplicar voces, productores de información”. Como dije en otra ocasión, pienso que, aunque estamos encaminados, nos falta mucho camino por recorrer para hablar de democratización del proceso comunicativo impulsado por las nuevas tecnologías.
En palabras de Baker:
Cada video representa a un actor solitario que habla desde un espacio privado (su casa, su dormitorio, etc) en el mundo -el típico “videolog”-. Ultimamente estoy interesado en la forma en la que las tecnologías contemporáneas producen una multiplicidad de voces, pero fallan al crear oyentes. El poder democrático de la tecnología parece quedar corto en este sentido. Está bien que todo el mundo tenga voz -hay poder en esa idea-, pero ¿quién escucha?
Me encantó el proyecto y me gustaría verlo funcionando en el MundoReal™.
EzeCapital Cultural
16 de Febrero de 2008 Compartilo
Osvaldo Soriano es quizás, junto con Roberto Fontanarrosa, uno de los escritores argentinos que más se ha volcado al fútbol como elemento de inspiración en sus piezas narrativas. Muchos de sus cuentos tienen que ver con el rodar de la pelota, con historias de delanteros y directores técnicos delirantes. Sus historias deambulan por el Mundo, pasean por canchas y parajes inhóspitos. Son geográficamente impredecibles, pero curiosamente algunos recalaron en un lugar familiar para nosotros: el Alto Valle.
Desde sus inicios como escritor, Soriano destacó su relación con el fútbol y admitió haber jugado en equipos de la zona. De hecho, se conoce que defendió los colores de Deportivo Confluencia, un club cipoleño que militaba en torneos regionales, allá, a fines de la década del ‘50.
Sus cuentos combinan ficción con experiencias personales. Muchas veces se presenta como el protagonista de las historias más allá de la veracidad de éstas. “A orillas del río Limay estaba la cancha, rodeada por un alambre tejido y una tribuna de madera para cincuenta personas”, así describe Soriano a la cancha de “Barda del Medio”, uno de los equipos invencibles de sus relatos.
Personajes de los más conocidos de su obra han caminado por tierras valletanas. Los directores técnicos “Orlando El Sucio” y “Míster Peregrino Fernández” son dos de los hombres que dirigieron a los equipos que creó en los cuentos. Además, “Míster Peregrino” es protagonista de la última serie de relatos que escribió Soriano antes de morir, en 1997.
En Allen está quizás el escenario más importante del Valle en lo que respecta a la narrativa de Soriano. Es que se inspiró en la cancha del club “Estrella Polar” para escribir uno de sus más atrapantes cuentos: “El penal más largo del Mundo“. Su descripción del Club es imperdible:
“Estrella Polar era un club de billares y mesas de baraja, un boliche de borrachos en una calle de tierra que terminaba en la orilla del río. Tenía un equipo de fútbol que participaba en el campeonato del valle porque los domingos no había otra cosa que hacer y el viento arrastraba la arena de las bardas y el polen de las chacras.”
Todos sus cuentos, relatos, notas y crónicas relacionadas con el fútbol pueden ser leídas en la compilación “Arqueros, Ilusionistas y Goleadores“. Vale la pena recorrer el camino de sus anécdotas, esas que son contadas con el cerebro de un gran escritor, pero con el alma de apasionado centrofóbal.
SebaCapital Cultural
14 de Noviembre de 2007 Compartilo
Rafael Estrella nos regala esta pequeña genialidad inédita: Marcos Mundstock agradece en nombre de Les Luthiers la medalla de la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica por la trayectoria y el aporte a la cultura:
EzeCapital Cultural
9 de Octubre de 2007 Compartilo
En este blog vivimos el superclásico en todo su esplendor: Nico es de Boca, Seba de River y yo de San Lorenzo. Pero creo que vivimos con más pasión todavía las actuaciones de los equipos argentinos. Como no podía ser de otra manera, también estamos bajo la influencia de la Pumamanía.
Por eso, y porque hoy somos todos Pumas, vamos a hacer el Haka Argentino antes del encuentro contra Escocia. Creado por la murga porteña “Los Duendes de Caballito”, el Haka Nacional -así se llama el tema- es una adaptación satírica del haka de los All Blacks, pero con tinte nacional y murguero. Una verdadera genialidad:
EzeCapital Cultural
7 de Octubre de 2007 Compartilo
Planeta Web 2.0: Inteligencia colectiva o medios fast food es un nuevo libro que analiza en profundidad el fenómeno de la Web 2.0.
Está escrito por los experimentados Cristóbal Cobo Romaní y Hugo Pardo Kuklinski; y el prólogo lo hace Alejandro Piscitelli.
El libro tiene licencia Creative Commons, por lo que se puede descargar [PDF | 1,06 MB ] de forma gratuita.
Además, podés escuchar una entrevista a los autores, visitar y contribuir en el Wiki del libro y seguir paso a paso las novedades en su blog de prensa.
Así comienza Piscitelli el prólogo:
Los autores de esta excelente monografía acerca del Planeta Web 2.0 son los primeros en advertir –junto a Carlos Scolari– la existencia de una ley de Moore semántica que trabaja del mismo modo que la aceleración tecnológica, promoviendo la obsolescencia terminológica planificada. De esa estopa está hecha la Web 2.0 y son infinitos los desafíos, las tentaciones, los logros, pero también las desilusiones que su despliegue está desatando.
EzeCapital Cultural
27 de Septiembre de 2007 Compartilo
Forbidden Places [Lugares Prohibidos] es una galería de fotografías y videos de lugares urbanos abandonados, olvidados y/o reformados. El sitio funciona desde 1998 y tiene, actualmente, 66 documentos de exploraciones urbanas; unas 1650 fotos de 4 continentes ¡Imperdible!
Estas son fotos del Hospital Hellingly, mejor conocido como The East Essex County Mental Asylum, en Hellingly, Inglaterra. Fue construido por el arquitecto George Thomas Hine y abrió sus puertas al público en 1903. Está abandonado y olvidado desde 1994.
Las fotos están publicadas con la autorización del autor | ¡Gracias Slyv! | Thanks Slyv!
EzeCapital Cultural
29 de Agosto de 2007 Compartilo
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