Nazza y la pluma del stencil argentino

Hace poco más de dos meses, cuando enfrentábamos* con hidalguía el tedioso trabajo final del seminario de Periodismo Cultural, se nos ocurrió escribir una nota sobre la técnica del stencil. Esa idea, nos llevaba a pensar al estarcido como una manifestación sociopolítica que permitía a sus intérpretes expresar ideas y sentimientos.

Gracias a Google, dimos con el fotolog de Nazza, el artista más importante del país y muy reconocido en el Mundo entero. Luego de algunos mails introductorios y protocolares, Nazza nos contestó nuestras preguntas con muy buena onda. Así, pudimos conocer un poco sobre su perfil, su carrera y entender algo más sobre esas pintadas que se repiten en paredones a lo largo y ancho del planeta.

¿Dónde están las movidas más importantes de stencil en Argentina? ¿Y en el extranjero?

Y como toda gran ciudad la movida más grande está en Buenos Aires, pero no significa que sea la mejor. Sí creo que hay ideas pero no se llegó a explotar conceptualmente muchas de las cosas que se hacen, sí hay algunos que se diferencian, pero no son la gran mayoría. Podría ser mucho más rico en contenido por la gran cantidad de gente que hace cosas.

Afuera la movida o una de las movidas más importante puede estar en Francia, quizás ese sería un lugar tradicionalmente rico en éste tipo de técnica. También con la aparición de BANKSY (artista Inglés más conocido de stencil) en Inglaterra, como siempre también es fuerte todo lo que genera con su subcultura.

Acá en Sudamérica creo que esta Uruguay con una gran movida, de mucha gente haciendo y grandes cantidades de trabajos, después Argentina también con una explosión en el 2001 en plena crisis pero nada más que eso como todo, sólo fue un relámpago y sonó fuerte pero no fue una gran consecuencia como para generar más. Yo hago stencil mucho antes de esa explosión en nuestro país, lo mío arranca por el ‘93 así que tengo un tiempito en esto y por ahora pienso seguir en esto que me gusta tanto.

¿Por qué crees que en la Argentina la técnica prendió con tanta fuerza?

Creo que fue en un momento de explosión social en todos sus estados (2001), ahí prendió con mucha fuerza esta técnica. La gente salió a expresarse, pero sólo fue eso, un momento como lo fue el cacerolazo y demás. Quedó la técnica como algo más estético sin mucho más que decir para mucha de la gente que la genera. Hay grupos que surgieron en ese contexto, van bastante ligados a ese momento y mantienen una postura, pero hay cosas que se vienen haciendo desde mucho tiempo antes de esa explosión social.

¿Podrías calificar tus trabajos dentro de un estilo? ¿En qué te inspiras, qué es lo que motiva cada creación, tus influencias?

No sé si se puede clasificar por estilos, pero voy a tratar, no lo había pensado así. Yo podría ponerme dentro de un estilo donde me interesa comunicar lo que siento, eso creo que fue siempre premisa en mis trabajos. Tienen que ser algo que sienta mío, está dentro mío y lo saco para poder seguir generando cosas nuevas. Alguna vez fue más fuerte mi necesidad de demostrar mis pasiones (fútbol, el barrio, la música). Después el amor, la flia, etc.

Siempre con cosas con las que me sentía identificado directamente y respetando mis sentimientos. Sí fue cambiando lo que quiero contar con el paso del tiempo, quizás contar algo más con lo que hago, algo más profundo, que tenga que ver más con el lugar de donde vengo, más social, más histórico y estoy en ese camino actualmente. Quiero encontrar cosas que me identifiquen y tengan algo más de contenido. Que no sea solo estético -cosa que manejo desde hace un tiempo- muchos detalles en los trabajos que hago (tramas, efectos de sombras) pero prefiero desarrollarme dentro de lo estético y compositivamente. A la vez agregarle un valor que sería el contenido, el concepto a lo que hago. Si bien tienen concepto muchas de las cosas que hago pero siempre uno busca superarse. Y en ese camino voy y quiero seguir.

¿Cuándo haces una intervención callejera la haces sólo o con un equipo de gente? ¿Cuánto tiempo te llevan? ¿Cuál es el criterio para elegir una pared?

Cuando pinto lo hago casi siempre solo. NAZZA STENCIL soy yo solo, pero para pintar, si es muy grande, capaz una mano de mi novia no viene nada mal. Me toco hacer paneles de 10 metros por 2,5 metros yo solo así que puedo hacerlo tranquilamente. El tiempo pueden ser un par de horas a estar toda una tarde entera. Depende de lo rápido que lo quiera hacer, así como en pintadas rápidas (ilegales) como en Berlín, Barcelona y Londres las pintadas fueron de minutos, muy rápidas a pesar que eran stenciles grandes.

Lo de la pared es algo clave. Tiene que ser una pared que te invite a pintar, no tiene sentido arruinarle la fachada a una casa porque si. Pero a veces esas paredes pintadas en las que se van sumando mensajes al mejor estilo de un cadáver exquisito es buenísimo. Hay paredes que te invitan a pintarlas, por eso el lugar puede ser variado. A veces las paredes las podemos llegar a conseguir (un permiso) y lo mejor también es poder compartir un muro con gente que hace otros estilos de arte callejero como el graff cosa que me gusta cada vez más y me ha dado grandes amigos.

En varios viajes que hice a Brasil podés pintar libremente en casi cualquier lado y es aceptado por la gente del lugar motivando a seguir pintando cosa que acá no pasa tanto y se ve una resistencia a pintar en la calle.

Si tuvieras que elegir una de tus obras ¿Con cuál te quedás? ¿Dónde la hiciste?

Creo que mi mejor obra es y será mi sombra, que me marca en el tiempo que sigo en pie y que sigo vivo. Esa creo que es lo mejor, mi sombra, mi stencil. Si me ponen en el apuro de elegir obras, serían la de mi vieja y Malvinas. Les separo el lugar con pintadas que hice en el Muro de Berlín, playa de Ipanema, Brasil, y pintar por Londres.

*El trabajo lo realizamos con la incansable y entrañable Laurita. A ella, gracias!

Etiquetas: arte, Bansky, Berlín, Buenos_Aires, cultura, Londres, Nazza, Río_de_Janeiro, stencil

SebaCapital Cultural
17 de Abril de 2008 Compartilo